我们的样子像极了爱情

好像这几年看过的爱情片都是悲剧。没有好的结局成为日常。但我还是很难从美好的过程中走出来。

明明互相喜欢，却不可以在一起。每次都是差那么一点，总是能阴差阳错的分开。

从高晓楠对许一说我也在意你的时候开始，美好的事物开始发生。但是总是差了那么点火候。如果在测速仪前许一不拖泥带水的抱了上去，高晓楠肯定也不会拒绝。爱藏在眼睛里，是能看出来的。其实高晓楠看许一的眼神和看别人是不一样的，虽然许一是个傻子，还怂。许一的勇敢总是能用在不该用到的地方，而需要真正的勇敢时满是遗憾。

怎么会不心痛呢，在楼道里说气话，其实是舍不得吧。如果不在意许一，也不会临走给远在香港的许一打电话，就是想得到许一的挽留，在车厢里流泪的高晓楠真的很让人心疼，一个人承受了太多。

从许一上车拦人到租房，一切正朝着好的方向发展，虽然现实很难，但是两个人肯定可以努力走下去，只不过许一真的太怂了，可能这是大部分人的一个缩影吧。

测速仪前，车站前，伊甸园床上，楼道里，停电的新房里，如果许一敢迈出那一步，就不会有最后穿婚纱的傻伴娘。

哪怕……最后真的抢亲了，我也愿意相信这是真的。

唉，真的是意难平啊，无数次给了希望又让人失望。无数次已经开始憧憬他俩的美好生活，无奈开始反转。可能这就是大部分人的缩影，是现实吧。挺好看的，七七@漆昱辰Duebass 也是真的好看！挺不错的，值得一看。

故事老套，现在所有的青春爱情故事的套路都给局限化了，你看没看过都知道结尾就是男主看着女主跟别人结婚跟《同桌的你》《你的婚礼》有什么区别吗，套路一样内容一样连结尾都一样，我建议这些喜欢吃烂钱的导演干脆去搬砖得了，所有这种题材的电影确实看不到一点心意，把中国电影拉低到一种境界，别人看完这几部电影发现，诶，这几部电影怎么一摸一样啊，连结尾都一样，吃女高中生的烂钱确实挺丢人的作为中国电影人

《像极了爱情的导演，为什么拍不出好片》 《我们的样子像极了爱情》，我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样，赶紧写个ppt捞个策划费，哄小孩一样搞个烂片。 一个不立志拍好片的导演，永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人，永远就只是烂笔头。 导演不知道爱情电影怎么拍，麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》，看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧，这部电影拍的是初恋，但我看的差点流泪，以至于看了两遍。 因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情，还看到了饱经世事后的沧桑无奈，疯狂与世俗，尘土与痛苦。 更是体察了真情像水流一样，灌注了一个人的一生。主角在最后，一口咬着薄荷糖，一边流下的眼泪，就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬，就是我能感觉的每一寸生活。 或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西，这不重要。重要的是，那是在漫长枯燥乏味，运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。 但是国产剧，老给我一种发育不完全，永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活，一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变，而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土，幻想飘逸实则空无一物。 千万别说是审查的锅。 一个不想着牛逼的写手，连烂笔头都算不上。 像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影，简直拿着好题材，当废材，还拱不了火。 也别耐观众。观众并没有审美，全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值，杜甫只剩哀叹，连关汉卿，都羞红了脸。 要处理好这个题材，你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。 男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进，互相吸引，从友谊走向感情的升华。 这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课，也是一个极其重要的过渡。 一、 怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱，会不会引发彼此对关系的质疑？ （所以要显示这份心底里的质疑，场景我都想好了，无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情，以及被抑制的痛苦（相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达，这其实是夹杂痛苦的，也是压抑的，时刻面临自我冲突）） 当然，电影在这方面有通过一些情节来做表达，但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱，没有初恋的那种，由朋友逐步到恋人未满，极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情，和难以抑制的渴望。 二、走向深爱的关系为什么无法建立？ “我们……像极……爱情”这部电影，一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式，即设定一个“富二代”人物，在各方面碾压男主。使男主在关键处，无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言，搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋？人物深刻的变化呢，那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢？ 艺术，What is 艺术？ 我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地，而失败到心痛万分的爱情，以至于他们也无法通过既有生活经验，发挥高度的艺术想象力，缔造一种审美体验。 他们更像是拿着工具书，按程序知识劳动的砖瓦匠，虽然这也很厉害，但这玩意，很难深入地感动人。 除非你把那些隐秘的，常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动，永远也不要尝试臣服于观众的审美。 我小学老师说，你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。 所以男孩、女孩，这场无法向前推进的恋爱，到底该怎么表达？ 如果自己不够厉害，那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。 如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事，整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开，跳到广阔的社会层面，描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗，而社会现实又怎么锤炼一个人，又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化？ 大可不必把男孩表现得“低龄化”，大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存？ 只有了解中国社会的人，才明白，为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人，又怎甘愿臣服于命运，放弃爱情？ （这，不就是冲突吗？这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事，无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情，他们却以某种方式践行了理想主义。事实上，虽然每个人生活中都有足够理智的选择，但你去问他们每个人，又没有几个人真的甘心。） 电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法，无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了，确立关系了，两个人就一定能在一起吗？ 要表现男孩的自卑、迟疑，大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中，一个既理想主义又早熟化理智的青年人，完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲，会伤害自己，也会伤害爱的人，为什么表现不出来呢？ 要展示男孩的反应，则可以完全展示这个男孩的成长经历，书写这个男孩慢慢到男人的变化，把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦，通过一个又一个具体的事件，加以表达，于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。 这样一部电影的浓度就变了，其中的主调是人生的变化，青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言，我真的会yue好吧。

其实国内的导演还是有些才华的。这部电影前半段非常明快，让人想一口气看完。但是后面就太拖沓了，搞得我中间暂停干了很多事，中断了好几次才看完。情节明明就撑不起两个小时，一个半小时差不多了，最后二十分钟只让人觉得冗长和啰嗦。

再有就是情节发展了。好的电影结局，可以让人觉得遗憾，悲伤，决不能让人觉得抓狂，厌烦。但是男主角后半段的表现基本就是这样，说好听点是哀其不幸怒其不争，说不好听就是只有没头苍蝇一样的应激反应，这样的主角怎么可能让人满意。所以最终整部电影看下来，剩下的只有厌烦和愤怒，导演想表达的青春中的遗憾和错过没有人体会到。

我们的样子像极了爱情，你去电影院看了吗？ 我关注了一下，上映不到半个月，很多城市的电影院都已经没有排片了。截止到8月17日上映14天的时间，总票房1605.3万，豆瓣评分6.0。看了一下评价，很多人都在说男主角太怂，多次不敢主动表白。我第一时间去看了这部电影，因为我很欣赏刘同的才华，也十分喜欢看爱情电影。在我的记忆里，我没有这么怂过，如果我喜欢一个女生，虽然会想要给她好的生活，但是是会去表白的。因为表白了以后，也可以努力去给她好的生活。身边的同学们也没有怂的，只会比我更聪明、更勇敢。我发现多数学生时代的爱情不是因为不敢表白导致产生遗憾，而是因为不会沟通导致很多情侣分道扬镳。有很多时候以为对方足够了解自己的想法，误会产生时，不喜欢解释，指望着对方自己去发现为什么。这是很幼稚的做法，爱情是需要沟通的，不需要说话就懂彼此的伴侣，那是需要长时间相处才可以形成的默契。所以事情发生了就和自己的另一半说吧，尤其是影响你们未来感情发展的事情，不要害怕说了会让自己的另一半为难。要相信自己的另一半，比起这些困难，她会更加舍不得和你分开。 其实在国内，有很多人觉得大多数青春爱情题材的影片都比较狗血，所以不想去看。我倒是从来没这么觉得，还是有很多影片是很好的。我们的样子像极了爱情大多数剧情还是很清新的风格，刘同也足够有诚意和情怀，把影片取景地放在了他的家乡郴州，并且去了他曾经读书的学校取景。能够在自己生活过的地方拍摄作品，是一件幸福的事情。 我想这部影片之所以没有取得预期的期望值，是因为故事不够合理，在现实世界里不会这样。或许一个人会怂一两次，但是不会一直怂下去。在影片里，男主角至少怂了四次，所以观众们一直在吐槽他不够勇敢。如果在他怂了两次以后，创作者让女主角消失在他的生活里。然后通过一些情节，让他无比想念女主角。最后终于有勇气跟女主角表白，或许这样的情节会更加合理，更贴近现实。因为人总会成长，不会一直犯错，所以影片不需要为了展示青春的遗憾而去刻意展示遗憾。 虽然这部影片确实略有不足之处，但是还是有打动我的地方，那就是他们相互保护彼此的片段。也希望刘同以后有更多作品出来，加油。

这部片子挺现实的。许一的性格要和高晓楠在一起本来就需要命运的垂青，可惜命运没有垂青他们。许一本来就有点自卑，前面一次次的命运的捉弄让他们没能在一起。后来进入电视台的经历，让他想要功成名就再向高晓楠表白，高晓楠是许一的白月光，他太珍惜她，太怕失去她，太想在她的面前光芒万丈，他想让一切都更完美。很多时候再勇敢一点结局就不一样了，但人就是这样，后来后悔万分，但当时就没有办法做到，也许这就是命运。

最好高晓楠结婚了，许一实现了当时当伴娘的承诺。此时此刻，这是许一的释然，也是高晓楠的释然，也许遗憾，但这就是人生。

当然不应该在电影院摄屏，除非你参与了这部电影。重温了第一次通读剧本时的意难平，每一次错过都让人捏紧拳头…越到后面节奏越对，劲儿也越大。尽可能地避开了国产青春爱情片的各种缺点，尤其是优质的摄影，把本片与他们拉开了很大一段差距。新人演员的表演可圈可点，能收能放，十分惊喜。如果陪着伴侣去看，请握住她/他的手，记住要好好珍惜她/他。然后捂住她/他的嘴，不要让她/他问出“你年轻时有没有让你感觉错过了很后悔的人啊”这种问题。七夕节快乐！

电影透露着强烈荷尔蒙的味道，女主有着说不清道不明的关系，丽丽和阿香的结局倒是终成眷属，始终如一，青春爱情片嘛，剧情一贯传统老套，偶然穿插着的笑点，让人能感受到青春的直楞，这种偏离中华传统文化价值的还有待商榷。都是新晋演员来演绎，演技还要继续提升，选用了比较高颜值的演员，但电影中间的观点并算不上是政治正确，从电影的受众来讲，会极端分化为两种，一种是处在暧昧下走向在一起，另一种则停留在了暧昧或者就彻底say拜拜，会变成许一的角色。

电影制片方、导演、监制还是非常诚恳的道出种种不足，难得的接地气的地方就是出镜的汽车站、绿皮火车，这些已经逐渐淡出了普通人的视野，随着经济的发展，故事逐渐展开。而对于爱情的界定不光是在那一句半句的表白，当两个人的关系在外人，更似乎是旁观者清的理解。

最后故事结尾简直就是婚闹的雏形，作为艺术的加工，不在乎于当事人对于关系的了解，谁能容忍的了未婚妻的前男友出现在现场，而对于周围的见证人或者说是不明因果的人，产生极大的误导，这点是非常欠考虑的，电影的广泛宣传容易引起少部分观众的效仿，从而带来更大的社会问题。