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被浩瀚大海所包围的奄美大岛,少年界人(村上虹郎 饰)和少女杏子(吉永淳 饰)各自经历着人生的波动时刻。月圆之夜,界人目睹了背部有纹身的男子漂在海中死前的一刻,心灵备受触动。他对母亲(渡边真起子 饰)和男人们纠缠不清的行径感到反感,于是决定去东京看望父亲(村上淳 饰)。杏子的母亲(松田美由纪 饰)是岛民们倍为敬重的女巫,但女巫也无法逃脱生死的宿命。母亲病入膏肓之际,杏子矜持的心土崩瓦解。少男少女愁绪满怀,涛声、风声、歌声、琴声,汇聚成一首关于生命的颂歌……
本片为演员村上淳和作为歌手的前妻UA之子村上虹郎的银幕处女作。
关于生命,自然,爱和理解的画面。需要我们有足够的耐心,不要带着反观的心态与视角来看待它。它平凡,普通,伴随着海浪的声音听着老人,父母,少年少女的倾诉。你会感到,生命在大自然面前可以渺小,也可以与之融为一体。
秋日的午后,宁静又强烈的日光,透过落地窗照射在白色的房子里,在天花板顶端成拱桥状。透明的玻璃茶几的灰尘清晰可见。手握一杯荷叶茶。我打开了这部随意点开的画面。我觉得,我不想称它为一部电影,虽然它确实是一部电影,我看到的是生命,自然,爱与困惑的联系。它是生活,我们自己或者身边切身实际发生过的,或许正在发生的生活。
杏子的父亲说,人在大自然的面前要抱着谦逊的态度,和他对着干不具有任何意义。这是千年,万年来的规律,生活在岛上的他们祖祖辈辈在最初一直明明白白的定理。既然是定理,那么他必定是无法任由谁随意改变的。唯有我们改变自己看待事物的视角,站在除了自身以外的立场,才能够理解。界人的性格安静,这样的人很容易陷入自己所设定的视角去看待问题,看不明白,想不通,不善表达。而在大海面前,一场突入的暴风雨让他记起父亲说的话,要保护妈妈。于是在风雨过后,他才明白,原来拧巴的那个人是自己,什么都不懂得的是自己。杏子的父亲说起,是否记得你和阿岬刚来岛上的时候么,她所有的能量来源于你。单身母亲,上高中的儿子,独自工作,在岛上安静而忙碌的生活。寂寞,孤独,苦闷不仅仅存在与自己一个人身上。母亲总是那么帅气的样子,只是在孩子面前,她总是当那个坚强的人。生活已经如此辛苦,生命已经如此脆弱,所以相信每一人,成年者都不会去对待生命轻率的事情。
所以,如果你开始不理解,但请试着去理解母亲。
而开始,海里的那具尸体,可以说他对待自我过去轻率,也可以说,这是个人选择,旁人无法就此做定义。大海,可以吞噬一切东西。但,当人们冲浪的时候,借助的是最后海浪的力量,最后那一股力量,你会感到自己与它融为一体。相对与界人对大海的讨厌,杏子和所有生活在海边的人们一样,自然的喜欢海,常常穿着校服在海里游泳,兴致所致时来一个仰脚翻。烦恼,每个人都有,少女的烦恼大多是来自与不知道自己喜欢的男孩子是否也喜欢自己,杏子也逃不过着既定的烦恼。不过她是个大胆的孩子,在海边,她主动亲吻了男孩,回到家门口时,告诉男孩,我喜欢你,你呢?得到肯定回答之后心满意足的互道晚安。我想,这一句我喜欢你,你呢?换做你,我,她/他。校园里的多少少男少女。又或者长大后的我们,有多少人有勇气对自己尚未不确定的感觉问出口,我们顾虑面子,害怕被拒绝,更害怕拒绝之后的尴尬,或者我们害怕之后彼此见面无法成为朋友。所以我千方百计的试探,如果结果是单方面的话,通常有的人选择保持好朋友的关系,或者独自一个人远离对方。这似乎联想得太远了。但这就是关于爱情,关于生活,或许你正在经历的事情。所以我觉得,女孩不一定要矜持的等待男孩追,想必现代女孩大多都进化成supergirl了。
所以,爱,要说出口,管它结果,表白再说,如被拒绝,去看大海,大海不会拒绝任何人的叨扰。
老人说,人老了之后就尽量不去麻烦他人了,变得越来越胆小。但你们应该可以很大胆,孩子就应该是大胆的,想哭就哭,想笑就笑。想做的事情就去做。想起了母亲住院时,一个人在空无一人的病房里,打电话给舅舅也尽量把情况说的恨轻巧,叮嘱不让外婆知道,打电话给我,叫我不要回家,不用担心,不必回去照顾,正常上班。年轻时的我们总是索取,所得一切以为理所当然。长大之后,我们开始学会了自处自理。与世界的相处,即使遇见了黑洞,这个黑洞变得无比庞大,直至在内心爆炸,我们仍旧无法告诉任何人,我们害怕麻烦。指导老了之后,如老人所说,变得更加胆小了。新生儿开始也对世界,周遭的人事充满恐惧,也可以说是胆小的,一个是人生的开始阶段,一个是人生即将结束阶段,然而两者前后都一味的相似。从孩子还原成孩子。等我们都长大了,父母就成了我们的孩子。老人也有自己无能为力的事情,或许只是因为自己不能再游泳了而感到遗憾。片尾老老人说,我再也不能游泳了,我再也不能游泳了。那些孩子其实都不知道海里到底存在着什么。
时间,岁月,它会告诉你,海里有什么。如果你想看,克服你的恐惧,与她融为一体的时候或许会直知晓答案。亦或得以一睹她的芳华。
生老病死,人,躲不过的宿命,任何生命的到来,消失或许并非偶然,也并非毫无缘由。当我们在该困惑的年龄就看透一切,那人生来未免显得苍白无趣。当杏子以为自己的母亲既然是女巫应该不会死的时候。这是她的困惑,然而,如果她早已看清世事,或许不会觉得内心苦闷,无解。也就不会唱,你一定要走吗,那我该怎么办呢,人生会遇到很多问题,有时候不需要答案,需要的是感受。开心也好,伤心也好,这是大海,暴雨,台风,数目等等一切事物无法感知的情绪。或许最后我们都会达到一个满意的答案,即使是有缺憾,生命本就有她既定的路程。杏子的母亲说,她并不惧怕死亡,听说大陆的人们,生病了就想尽办法延长自己的寿命,她或许觉得可笑。但也可以说这是一种豁达的生死观。孔子说,六十而知天命,有时候并不需要等到六十才知天命。有些人很早就知道,命运这种东西,即使善待她也未必换来六十年的生命。但我们仍旧选择善待她,正是因为生命不知道何时消失。有的人,很多人,有很多尚未达成的梦想,心愿。但如果命运注定就此终结,那么平和的,像杏子的母亲那样,平和的接受她如何。因为她的生命和女儿的生命已经缠绕在一起,所以她不害怕。因为女儿是她生命的延续,所以并不害怕。最后杏子的母亲,在村民们的歌舞中静静的闭上了眼睛。
森林,大海,乌云涌动,变幻莫测,风雨过后的天更晴朗,空气更清新。这是大自然经历洗刷后的新生。我们的烦恼,痛苦,悲伤。也会经历时间的洗刷变得更加透澈,清明。
2014年10月某夜,有朋友最先在台北影院看到河濑直美执导的《第二扇窗》(2014年),她在微信的“朋友圈”简单介绍了影片的可看性。心痒痒,一直守株待兔般。好在年前即出了碟。河濑直美之前的电影,基本上都看过,如《萤火虫》《沙罗双树》和《殡之森》还看过好几遍。
河濑直美在1997年的戛纳电影节上凭借《萌之朱雀》获得最佳新人奖(金摄影机奖),10年后再度重来,一部《殡之森》让河濑直美捧走了大奖金棕榈,瞬间红遍全世界。《第二扇窗》荣获2014年海参崴电影节最佳影片奖,她说:“能够在此电影节上获得这样的殊荣我十分高兴和欣慰,我也希望让世界各国的观众能够看到这部优秀的电影。”
本质上,她的电影还是沿袭着岛国寂灭诗意的传统,只是时空地点界定在她熟悉的奈良等地。因为她小时成长的特殊经历,她所具有的个人印记更为明显。或者说,她的电影更加本土化。静谧与孤独,以及对生命意义的终极拷问,一直贯穿了她的电影。如同《第二扇窗》中信神者染病,给其女带来的困惑与改变。
生命的呼吸,时时刻刻被不可测的力量左右着。矛盾之处,其实蕴涵着生命的本真,也包含着莫名的喜悦和希望。这或许是河濑直美一直求诸表达的。
16岁少年界人(村上虹郎 饰)和少女杏子(吉永淳 饰)各自经历着人生的波动时刻。月圆之夜,界人在波涛汹涌的海边,亲眼目睹了背部有纹身男子漂在海中死前的一刻,内心深受震撼,如同一根扭曲无形的绳子紧紧勒住了他。
越是这样,界人就越发对妈妈岬(渡边真起子 饰)和男人们间纠缠乱性的行为深为反感。妈妈来电话或当着面问话,他都是浅浅的“嗯嗯”以示抗拒。直到他忍不住问她“我可以去看看爸爸吗?”,她才仿佛感觉到了儿子的存在。
当界人前往东京看望父亲(村上淳 饰)时,勒住他的绳子才慢慢放松。面对儿子的质询,爸爸淡淡应对,以行动融化儿子不解的内心。他陪儿子谈心、逛街、搓澡,儿子紧绷的内心渐渐打开。当他离开东京飞回奄美群岛上时,妈妈面带淡淡微笑迎接着他。
但这并不能完全祛除界人的积郁,反而在一个台风之夜,愤怒的他对妈妈一顿狠骂,“我为你感到可耻!我就是不理解你!”,于是妈妈消失了,他才幡然悔悟。在怒海狂涛的海边,他呼唤着妈妈。好在他的妈妈并不是一个轻易放弃的女人。原来捆束自己的并非只是外在的力量,还有来自内心的不安和加压。
而界人最亲近的女同学杏子的情况则更糟,她的母亲依沙(松田美由纪 饰)是岛民们倍受敬重的犹太神女巫,但信神者也无法逃脱疾病与最终生死的宿命。依沙病入膏肓之际,重压下的杏子,只能靠海中游水解压。她说大海是活着的。
好在她还能向界人一吐心事。对妈妈病情的忧虑,加之对死亡的恐惧都深深折磨着她。当她说出“神不会死”,界人只能轻微一笑。为求得安全感,她甚至恳请界人吻她跟她“做爱”,这当然吓住了他。他只能说我们回去吧。
影片开头及后来留爷宰杀小羊一段,颇为血腥,这似乎提示人生并不轻松。小羊呻吟的脆性与人生的微吟,正好相映照,也构成了人类貌似强大的假象。安逸也只能是瞬间即逝。跌跌撞撞的生命,从来就是危机重重。
垂垂老矣的留爷在海边看到幻象的依沙,以为是他小时爱戴的祖母,他的叨叨絮语,诗意又不免感伤。留爷的始终,如同一个通灵的智者。老头安慰杏子说过“人都会死的,神也会死的”。杏子不再如以前那样时时惶恐,而是陪伴妈妈,尽心尽力安慰妈妈。
其间,当杏子睡在妈妈的腿上,通过一棵百年老树的枝丫,可以看到此刻平静的大海。自然与个体生命相对衬。人实在太渺小了。人生仿佛也是无趣的。只有杏子弹起三弦琴,优美的乐音如海上吹来的微风,轻拂着妈妈的面颊和多折的内心。
看看这盘根错节的虬曲老树,从她的呱呱坠地到行将告别,老树都是沉默的见证者。它目睹着每个人的生死,也目睹着大海的一切及小村的变迁。落地无声的老树,既是苍老生命的象征又是生生不息的活力所在。面对平静或汹涌的大海,人生无法逃脱,所以也就不必悲观和失望。
最为感人的一幕,是在依沙弥留之际,她想听儿时常听到的《乡下之歌》,几位陪伴老人,随即弹起三弦琴,唱着荡气回肠的歌曲,跳起欢快的舞蹈,让她体味到存世的美好以及了无遗憾的人生。小村的恬静与村民的友爱,令人感怀。人在大自然面前微不足道,却可以抱团取暖,让人生的风景倍感无限的美好。
所谓人生的第二扇窗,彼门关,此门开,自有涛声、风声、歌声、琴声,相互融合,渐渐点化成生命的无穷咀嚼。最后杏子伴着界人一同游向大海深处,这犹如鱼儿般的蓝色呼吸,美妙的与大海融为一体。岛民深知这一点:只有顺应自然的本性,生命才会有着更为深远及悠长的意义。
2015、3、27
7.0 打个印象分吧。这些年一直想完整的看一部河濑姨的电影,好几部都是大致的拉一拉进度条,终究没有坐下来看完。因为一直有比姨更吸引人的作品排在了前面,就是说河姨的电影顶多海报吸引了我。当然,溯其根,还是河姨本身吧。了数几张河姨的照片罢了,气质甚是令我驻目。看的电影多了,冲突不明显的电影,已经对我没吸引了,除了摄影突出外。要么就是法国出厂的春风得意独白的电影类型。这部电影,令我第一感觉就是,选择固定机位加之平稳的移动摄影应该会更贴合影片叙事方式。同时我也带入的思考,为什么河姨选择手持摄影。无序无章的摄影,接近无灯光痕迹的用光处理,使得影片无限接近自然,第一人称的客观叙事,对于死亡话题,安静地表态。还记得知日有期采访河姨,河姨说:“那些不如意的时光,是你创作宝贵的财富。或者应该让自己处于逆境中,对创作来说是件不错的事。”大致意思。
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欣赏不来。连想当作风景片看看也不成。话说村上虹郎你成年了嘛?日本规定多大的小孩儿可以拍OOXX?16岁?
花生真好吃啊
好做作。。。
我会说我真的很喜欢吗?纯纯纯情是一方面。河濑直美特别有一种自觉,就是每当你要感觉她一定会来一个什么镜头的时候,她一定不会来什么,在我看来这种东西往往把她从三四流小清新导演拉到一二流,但无疑有些讨好了。反过来路上也在想,锡兰是怎么回事?怎么解释安纳托利亚往事和冬眠之间的区别?
散淡静美,为身患现代病的人找心灵出口,还是女导演一贯的标志性镜头,浓浓的母性心结,散文诗式的故事移植到日本南部奄美群岛,仍专注于自然主义情怀、人与土地生老病死的关系,人与人之间的隐秘与依赖的初衷意旨。 除了一些台词略显生涩,都很喜欢,两个青春期的小演员尤其好。四星推荐。
这么拍的话就算亲女儿也拿不到金棕榈……有贾科长当评委也没用……虽然海拍得蛮用心(尤其台风天啊),不过就是把[沙罗双树]从奈良搬到了奄美大岛,对死人这么大事不解释的态度都一模一样,不过就是生娃变成了母亲去世而已。问题不光是太说教(生死观只怕观众听不懂),而且实在是太贩卖民俗了……
1.讲男女的青春,讲他们在青春时面对父母、面对死亡、面对性爱所做出的反应——崩溃,然后成长;2.本片强烈感觉到言之无物的空洞感。少年与母亲疏离的相处和情感,在后半段突然爆发争吵,然后母亲莫名其妙消失,少年找不到母亲,担忧母亲的生死安危,结果邻居心平气和跟他聊海浪和冲浪,以此说教人生大道理,而少年竟然幡然醒悟。这些都是什么跟什么,整部电影就让人感觉河濑直美没有东西讲就不要硬拍,而是要好好打磨剧本,让作品言之有物;3.很想给差评,但是有一些东西又让我很喜欢,导演过度贩卖的民俗和当地的自然风光,依旧让我喜欢,还有最后少男少女在海里游荡的画面,摄人心魂!
故弄玄虚装神弄鬼那是河濑女士一以贯之用来投其所好的下流手段我就不说了,可您为了拿奖制造感官刺激而在电影中杀死动物的低劣做法实在是电影艺术者的耻辱!为了您的私欲残害动物的生命完全无法容忍,作为电影创作者连最基本的道德底线都没了,以后要是见到你也不会跟你说一句话!
过分追求自然的结果是一切都显得不自然。几乎把所有能拿奖的招都使上了,但如此拿腔拿调最终导致的却是处处都显得矫情。力不从心的用力过猛,即使我很喜欢在阴雨天看海。
最好的河濑直美已经死在沙罗双树下了。
2.5 没啥冲击力的悟道片,绝大部分内容都是老生常谈。整部电影感觉就是艺术片的各种配方调一块弄出来的。为啥成长就一定要死人?为啥成长就一定要来一炮?回归自然,生命就变本真了?关键性的海浪意象也没拍出啥大感觉来,所谓的海浪-冲浪悟道主题还是靠人嘴唠叨出来的。
真怀疑河濑直美有没有拍剧情片的能力,矫揉造作,无知到爆。
Cannes Day 6.目前为止最讨厌的j竞赛片。只想说,水平摆在那里就不要再去讨论生死灵魂这种几百年无解的命题了。情节不够空镜来凑,空镜也不好好拍,还不如去看国家地理。摄影机无所适从都不知道往哪里摆,演员丑得要死,只可远观。三味线弥留和深海裸泳算是触了一点心境,其他的…哎
太致郁了!大海里的水下摄影真美!
非常苦涩的关于:青春、性、成长与死亡题材,影片只在无修饰地展示一对少年的迷茫,表达极为吝啬,又隐约地将自然生态与城市温存做了对比。故事缥缈游离,仿佛跟着少年的心思漫无目的地游走,直到最后在海底赤裸畅游的释放束缚。讲真,确实是一部难看懂的文艺片。
从来就没有觉得河濑直美是一流导演。
大海开始的电影,却以吞噬树林和一片红树林为结束。奄美大岛,不过是河濑直美精神上的“第二个故乡”。影像上更见精致,看着就是捧小演员,全程环境自然音效不断骚扰。有很多想当然的台词,不过是导演自己所想,结果全套到人物身上去了。看到神婆阿妈伸手去触摸阳光,忍不住笑出声了,阿姨还是那个阿姨
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很棒,母亲死那场戏爆炸。比红豆沙好太多。
从山到海,从绿到蓝,长大难道是人必经的溃烂。